Esta actividad tiene el apoyo de la Fundación Museos de la Ciudad, la Embajada de España en Ecuador, la Sociedad Estatal de Acción Cultural y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. La muestra presenta estas interrogantes: ¿Quién ha construido este mito y qué estrategias se han generado para hacerlo perdurar a lo largo del tiempo, cruzando regímenes, ideologías y gobiernos? ¿Qué papel han tenido el arte y la cultura en la redacción de este relato?

De entre las imágenes utilizadas en los países hispanos para construir y legitimar su identidad y su memoria, la barroca ha sido la más duradera, extendida e influyente, a menudo, acosta de ignorar otras
líneas argumentales igual de relevantes. Partiendo de esta premisa, la muestra quiere desgranar la relación entre el mito hispano y su principal estrategia de supervivencia: el barroco.

El D_Efecto Barroco que se extenderá hasta marzo del 2012, se plantea como una disección del relato de la hispanidad y de las políticas culturales que lo continúan escribiendo actualmente. Por lo tanto, no se debe entender como una muestra de arte barroco, sino como una reflexión sobre las estrategias político-culturales que han ayudado a crear, a lo largo del tiempo, este relato oficial homogenizador, el mito hispano, y de la responsabilidad que en su perdurabilidad han tenido las artes visuales.

El proyecto parte de la exigencia de abordar estas cuestiones desde la creación contemporánea, heredera, en parte, de este relato mitificador. A través del cine, el video, el documental, la animación y la instalación, la exposición quiere reflexionar, de manera alternativa, sobre las relaciones entre arte y poder, en sociedades sumidas en conflictos de memoria histórica.

España, México, Perú, Chile y Ecuador, países de gran diversidad y complejidad cultural y sociopolítica, presentan rasgos comunes en la forma en que han administrado su memoria, y han contribuido a diluir, con su ejemplo, el mito de homogeneización hispana.

La exposición, curada por los españoles Jorge Luis Marzo y Teresa Badia, y recurada en Ecuador por el equipo del Centro de Arte Contemporáneo de Quito. Cuenta con la participación de varios colaboradores, entre los que cabe destacar a los siguientes: David Hoffos, Nuria Arias, Edgar Clement, Pepe Quintero, Pedro G. Romero, David Blanco, Claudia Llosa, Fernando Ruiz de Vergara y Miguel Calderón. Por parte de Ecuador, artistas e investigadores se han sumado al proyecto expositivo: Andrés Barriga, Miguel Alvear,  Pedro Cagigal y Susan Rocha.

La primera versión de esta muestra, un proyecto colectivo resultado de una investigación de seis años (2005-2011) en América Latina y España, se presentó en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, desde noviembre de 2010, hasta febrero de 2011. En su segunda edición, presentada en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, el proyecto estará complementado con los trabajos de Ecuador.

La exposición el D_Efecto Barroco desarrollará una actividad complementaria en el mes de febrero de 2012, a través del seminario en el cual participarán varios académicos internacionales y locales.

El D_Efecto Barroco
Curaduría Ecuador

El D_Efecto Barroco. Políticas de la imagen Hispana, es una exposición producida y exhibida por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, como resultado de seis años de investigación, realizada en España, Chile, México y Perú. Para exhibirla en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, se ha sumado la participación de artistas e investigadores ecuatorianos, cuyos trabajos permiten reflexionar sobre el mito de lo barroco y las políticas de la imagen hispana, desde el contexto local.

Miguel Alvear
“naufragios de soledad”

Durante las primeras décadas de la conquista de América, los ejércitos del Rey de España tenían entre sus filas a ciertos soldados elegidos por sus dotes o afición a mantener una crónica escrita de sus actividades. Estos escritos conocidos como Crónicas de Indias, eran documentos de gran importancia, que una vez sometidos al Rey, se constituían en claves en la toma de decisiones de la Corona en territorios del “Nuevo Mundo”. Miguel Alvear trabaja sobre fragmentos de estas crónicas, provocando la reinterpretación de su narrativa, a través de un trabajo actoral.

Miguel Alvear
“Cartas de soledad”

El artista propone una mirada crítica sobre la figura de Benjamín Carrión y sobre sus obras literarias más importantes, como son: “Las Cartas al Ecuador”.

Benjamín Carrión fue fundador de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, promotor del discurso de la pequeña nación que se convierte en una patria grande, a través de la cultura.

Pedro Cagigal
“Y somos grandes”

El llanto y la risa son la demostración emotiva socialmente aceptada. Cualquier exceso se considera inadecuado y sinónimo de disfuncionalidad; sin embargo, bordear este límite es una de las características fundamentales en la construcción del estereotipo de lo latino: la sangre caliente. Nos definimos como barrocos en este límite emocional desproporcionado.

Pedro Cagigal aborda la emotividad en el fútbol, a través de la exacerbación del llanto y la risa, desencadenados por nuestros modestos triunfos.

Andrés Barriga
“Recopilación de los videos para la sección La Cumbre”

La Cumbre ofrece un caleidoscopio que agrupa elementos que agrupa los elementos que conforman el mito hispano, que son parte de su enunciado recurrente: la religión, la casualidad creativa, la educación, la
lengua, el mestizaje, la dimensión política, los logos culturales, el “estilo de vida”.

Andrés Barriga investigó en archivos históricos para proporcionar la “Ventana al futuro” –de la Ecuadorian Gulf Oil Company-, que retrata el Ecuador en la época del boom petrolero: varios ejemplos de spots políticos del país, y un fragmento del documental “Mejor que antes” –del mismo Andrés Barriga-, que revela un sistema educativo que brinda una construcción histórica sin visión crítica, en el que se toma como ejemplo una recitación memorizada sobre la biografía de Eloy Alfaro.

Susan Rocha
“La lengua ladina como lo auténticamente nacional”

La palabra ladino o ladina se utilizó durante la época colonial, para definir a negros e indios que adoptaron el castellano, como lengua.

Ser ladino significaba poseer un grado de hispanización, signo de haberse cristianizado. Así, los primeros esclavos eran llamados “bozales”, cuando acababan de llegar del Africa y desconocían la cultura local, y “ladinos”, cuando ya conocían la cultura y la lengua.

Durante la década de 1980, se publicaron estudios sobre la cultura afroecuatoriana, destacando sus elementos ladinos; de esta manera, la décima se privilegió sobre otras expresiones culturales, por descender de la glosa española.

Susan Rocha presenta una selección de entrevistas a Remberto Escobar, decimero de la provincia ecuatoriana de Esmeraldas, complementada con fragmentos del libro de Laura Hidalgo Alzamora, sobre los valores literarios de la décima.